La Universidad de Oxford abrió sus puertas a las NFT la semana pasada con su conferencia inaugural OxBAT (Oxford Blockchain, Art & Technology). Anunciada como «la primera conferencia multidisciplinaria sobre las perspectivas estéticas, sociales y antropológicas del arte blockchain», representó una muy una versión diferente de las criptomonedas y las NFT que el negocio de la cadena de bloques y las charlas de desarrolladores a las que Decrypt suele asistir. Las camisetas de «HODL» y los discursos conmovedores sobre cómo las criptomonedas cambiarán el mundo no se veían por ninguna parte; en su lugar, hubo discusiones académicas sobrias sobre la estética de las NFT, su importancia cultural y cómo las propiedades únicas de la tecnología blockchain podrían usarse para crear nuevas formas de arte. Siendo esta una conferencia de Oxford, algunas charlas se desviaron hacia lo impenetrable. Si alguien puede explicar qué significa «Contratos inteligentes y el devenir agente de los objetos de arte digital», su corresponsal se lo agradecería; respuestas en una postal física, por favor. En medio del discurso magnánimo, hubo algo interesante para reflexionar. El artista Ben Gentilli del estudio creativo Robert Alice abrió la conferencia con un debate sobre la naturaleza del arte NFT. Argumentó que debido a que «cualquier preocupación teórica con el espacio NFT tiene más base en áreas donde las NFT realizan una función», eso significa que «la base teórica para la discusión está más en la teoría de los medios que en la teoría del arte». implicaciones filosóficas de blockchain. “El tiempo de bloque no es tiempo futuro; está firmemente arraigado en el pasado”, dijo, ya que “en la cadena de bloques, el futuro se extiende solo hasta el momento en que se abre un nuevo bloque”. Eso significa que, «por primera vez en la historia, el tiempo ahora es un medio». Señaló el ejemplo de la serie Lifeforms de NFT de Sarah Friend, que deben pasar entre billeteras dentro de un límite de 90 días o caducan. “El tiempo aquí es un ingrediente clave en un trabajo altamente performativo”, dijo Gentilli. «También es un ejemplo crítico de cómo los artistas pueden usar la teoría de juegos y los contratos inteligentes para socavar el instinto de Blockchain de convertir las cosas en productos básicos».NFT de formas de vida. Imagen: Sarah Amigo
Era de la Ilustración 2.0
La investigadora de NFT, Eva Gentner, señaló que el arte «nos hace imaginar cómo podría ser el futuro», lo que nos permite especular sobre los usos que podrían tener eventualmente los NFT. “El arte posee el poder de hacernos imaginar un estado que no es o puede no ser real todavía, y nos permite considerar las acciones necesarias para hacer realidad esa visión”. Comparó la llegada de blockchain con la creación de la impresión. prensa, «otro medio increíblemente poderoso» que anunció un período «caracterizado por la agitación y el cambio, un período de crecimiento, florecimiento y humanidad: la Era de la Ilustración». Mientras tanto, el investigador Kieran Nolan exploró cómo el arte NFT se remonta al pasado a través de su uso frecuente de la estética retro de los videojuegos. Destacó las aventuras de Atari en el metaverso, los usos recientes de NFT para preservar las máquinas recreativas clásicas como modelos 3D y el predominio del pixel art de artistas como Raúl Entter.
Sí, pero ¿es arte?
Otro panel discutió la delicada cuestión de si los NFT pueden clasificarse como arte, algo contra lo que los editores de Wikipedia votaron en contra a principios de este año. “La segregación de los NFT que ahora tienen su propio espacio y página es realmente interesante para señalar este problema dentro del paradigma de lo que es el arte”, dijo el investigador Patrick McCurdy. “Es realmente interesante que hayan optado por segregar y hacer una página únicamente para Arte NFT”, dijo la investigadora Myriam Brouard. “Parece que no entendemos cómo encaja esto en el gran mundo del arte en este momento”. La tecnología, agregó Brouard, está intrínsecamente ligada al arte. “No creo que puedas separar los dos, al igual que no puedes separar el arte de la sociedad”.
Matt Deslauriers, Amy Goodchild, Michael Connolly, Wout Fierens y Jeff Davis. Imagen: OxBATJeff Davis, director creativo de la plataforma NFT Art Blocks, subió al escenario para discutir otra área polémica del espacio: el arte generativo. Debido a que Art Blocks no crea sus obras de arte generativas hasta que el propietario acuña una ficha, dijo, «como artista, mientras observa cómo se acuña y crea el proyecto, también es una sorpresa para usted». El proceso crea una «interesante conexión individual entre el artista y el coleccionista». Davis dijo que los NFT se han «convertido en un desbloqueo para el arte generativo como forma de arte». Al crear comunidades alrededor de los artistas, «en lugar de una sola persona defendiendo su trabajo, ahora hay miles de personas alrededor de ese proyecto defendiendo su trabajo». En opinión de Davis, el arte generativo ha «ayudado a impulsar las NFT», y las NFT han hecho lo mismo para arte generativo. Si los NFT han llegado al punto en que los académicos dedican una conferencia completa a discutir sus méritos como medio artístico, cada vez es más difícil creer en la narrativa de que son solo para especuladores que cambian JPEG y estafadores Ponzi.
