A principios de este mes, Pudgy Penguins estuvo a poca distancia de destronar a CryptoPunks como la colección NFT más cara del mundo. Había pasado mucho, mucho tiempo desde que cualquier otra marca había estado cerca de lograr esa hazaña, y Pudgy tenía viento en sus velas: aprovechando el impulso de un próximo lanzamiento simbólico, la colección se disparó a niveles increíbles, explotando desde un precio mínimo de 19.000 dólares a principios de noviembre a más de 138.000 dólares a mediados de diciembre. Parecía que el cambio podría ocurrir. Luego, se lanzó el lanzamiento aéreo del token PENGU y, al estilo típico de las criptomonedas, Pudgy Penguins colapsó su valor en más del 55% en cuestión de horas. Lo que quedó intacto, en la cima del montón, fue CryptoPunks. El episodio resumió perfectamente la narrativa predominante de NFT en 2024: mientras que otras colecciones trabajaron horas extras para impulsar la demanda a través de incentivos y la promesa de tokens, los CryptoPunks parecieron flotar sin esfuerzo hacia arriba en importancia cultural, prestigio social y, por supuesto, valor.
Tokens lanzados y/o confirmados: Pudgy Penguins ✅
Azuki ✅
Garabatos ✅
Creepz ✅
Gatos geniales ✅ ¿Pájaros lunares? – frase semilla (@frasesemilla) 19 de diciembre de 2024
«Mientras que otros proyectos luchan por justificarse con hojas de ruta elaboradas, CryptoPunks aún se destacan como íconos culturales», dijo a Decrypt Daniel Rosario, titular de CryptoPunks y gerente de participación del ecosistema de MetaMask. «Tener un Punk ha llegado a representar una forma pura y descentralizada de identidad digital, libre de influencias corporativas y celebrada por lo que es, en lugar de por lo que algún día podría llegar a ser», añadió. A medida que las criptomonedas se entrelazan cada vez más con Wall Street, Washington y los pilares del poder global que alguna vez evitaron, los CryptoPunks han surgido como una cápsula del tiempo cada vez más potente de los valores fundamentales de la industria: descentralización, autenticidad y novedad genuina. Palabras que desde entonces se han convertido en lemas de marketing vacíos en el ecosistema NFT (como comunidad y utilidad) tienen un significado innegable en el caso de los punks. La colección, creada como experimento en 2017 y ofrecida a los acuñadores de forma gratuita, llegó años antes de que las NFT fueran una clase de activos coherente. Una exposición sobre CryptoPunks en el Museo Francisco Carolinum en Linz, Austria, en el otoño de 2024. Crédito: Rainer Hosch Studio En aquellos primeros días, CryptoPunks encarnaba no solo la promesa de tokens digitales no fungibles, sino también de obras de arte que vivían y viajaban de forma segura a través de Internet. —un concepto que desde entonces ha revolucionado el mundo del arte. Y en los años posteriores a 2017, la comunidad en línea CryptoPunks ofreció un lugar para que los titulares se comunicaran e intercambiaran ideas que llegarían a dominar el mundo de las criptomonedas. Uno de esos primeros usuarios, el empresario de moda seudónimo gmoney, dice que la comunidad punks tuvo una influencia formativa en su trayectoria criptográfica, allá por finales de 2020. A mediados de diciembre, la marca de moda y lujo criptográfica de Gmoney, 9dcc, lanzó su última oferta. , una serie de NFT misteriosas de “caja negra”. Una de esas cajas, naturalmente, incluía un CryptoPunk poco común. Gmoney le dijo a Decrypt que decidió asociar CryptoPunks con su nueva y buscada colección, y no con ninguna otra marca NFT, porque los Punks representan la esencia de su entrada y relación con las criptomonedas. «No hay mejor manera de entrar en el próximo mercado alcista que con algo similar, un tributo a eso», dijo el empresario. Los principales actores del mundo del lujo y del arte continúan acudiendo en masa a CryptoPunks por razones similares. A principios de este año, la joyería Swarovski estrenó un homenaje a CryptoPunks apoyado por la casa de subastas Christie's. Esa llamativa colaboración se basó en proyectos anteriores de Punks y exhibiciones organizadas por empresas como Tiffany & Co. y algunas de las instituciones artísticas más prestigiosas del mundo.
Destacados poseedores de CryptoPunks, incluidos Gmoney y Erick Calderón, también conocido como Snowfro, en la firma de un nuevo libro sobre CryptoPunks publicado en 2024 por Yuga Labs. Crédito: Yuga Labs En el transcurso de 2024, ese valor cultural intangible pero en constante aumento impulsó a CryptoPunks a ventas récord, incluso cuando el resto del mercado de NFT seguía deprimido. En marzo, un CryptoPunk poco común se vendió por 16 millones de dólares, en la segunda venta más grande de la colección hasta la fecha. Semanas después, otro Punk se vendió por 16 millones de dólares. El mes siguiente, un tercio alcanzó un precio de 12,4 millones de dólares. Quizás irónicamente, la marca CryptoPunks, desafiante e independiente, se encuentra actualmente bajo la dirección de Yuga Labs, la corporación NFT más grande del mundo. En mayo, Yuga generó controversia después de lanzar un programa de “Artista en Residencia” diseñado para crear nuevas colecciones de NFT basadas en CryptoPunks. La reacción contra la colección debut del programa, diseñada por la célebre artista contemporánea Nina Chanel Abney, fue rápida y rotunda. Gran parte del rechazo afirmó que Yuga no tenía lugar para intentar monetizar CryptoPunks y que tales movimientos corromperían la esencia de la colección. Sin embargo, para complicar esa narrativa estaba el hecho de que gran parte de la atención negativa generada por el proyecto CryptoPunks de Abney consistió en una objeción «anti-despertar» a la celebración de la diversidad racial y de género por parte del proyecto. Natalie Stone, líder de CryptoPunks de Yuga, dijo que si bien todavía apoya el proyecto de Abney por sus méritos artísticos, la reacción negativa que generó llevó a Yuga a reevaluar su estrategia de CryptoPunks. «Creo que la reacción aclaró la reverencia que la gente siente hacia CryptoPunks», dijo Stone. dijo Decrypt. “La monetización de la colección se siente como una erosión del principio de lo que significan los punks”. Desde mayo, dijo Stone, Yuga ha abordado la colección con más cautela y se ha alejado de los intentos de expandirla o innovarla. En cambio, la compañía ha redoblado sus esfuerzos para consolidar el legado de CryptoPunks, particularmente en los ámbitos del arte y la cultura convencionales. «Quiero que haya un CryptoPunk en cada libro de historia del arte que leas y que analice las grandes obras de arte de nuestro tiempo», dijo. 
Natalie Stone, líder de CryptoPunks de Yuga, habla en NFT París en febrero de 2024. Crédito: Yuga LabsEn los niveles superiores del mundo del arte tradicional, está cada vez más claro que los CryptoPunks ocupan una liga propia en relación con otros proyectos de NFT. Los punks han aparecido en el Centro Pompidou, el museo de arte moderno más grande de Europa, y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; constantemente se subastan junto con tesoros culturales en Sotheby's y Christie's. Stone señala un nuevo libro publicado este año por Yuga, que narra la historia de CryptoPunks, como evidencia del tipo de huella cultural que la compañía puede ayudar a desarrollar para la colección NFT que de otro modo sería difícil de crear para una comunidad descentralizada. Sin embargo, a la hora del día, Stone dice que ahora es muy consciente del hecho de que la propuesta de valor única de CryptoPunks radica en su codiciado estado de «cool sin esfuerzo». “Cada vez que intentas diseñar algo genial, fracasas”, dijo. “Créeme”, añadió. «Lo he intentado.»
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