Los NFTs han ofrecido a los artistas digitales nuevas maneras de monetizar su trabajo al introducir la escasez en el mercado, pero otros campos creativos también pueden beneficiarse, según el dúo de arte performático Operator en una entrevista con CriptoPasion. Ania Catherine, quien colabora con Dejha Ti como Operator, explicó que las artes escénicas enfrentan un “problema similar” al de los artistas digitales. Antes de la llegada de los NFTs, Catherine mencionó que “los artistas digitales se encontraban en una industria de servicios, trabajando para empresas de publicidad, la industria del cine y el entretenimiento, mientras mantenían su arte digital como algo secundario”. Los artistas de performance se enfrentan a una situación aún más complicada debido a la naturaleza efímera de su trabajo. “El medio que elaboras es costoso, porque necesitas cuerpo, tiempo, espacio y personas, y al final, prácticamente no hay nada que vender”, afirmó Catherine. Esto históricamente ha limitado a los artistas de performance a “bailar en comerciales, enseñar danza o salir de gira bailando detrás de un músico” para poder cubrir sus gastos, explicó.
Movimientos en Colección
Los NFTs transforman la situación al permitir que los artistas de performance creen piezas permanentes y coleccionables. “¿Cómo se ve si alguien puede poseer movimiento como un objeto de arte?”, preguntó. Esto, a su vez, permite “una forma de patrocinio para las personas que utilizan el movimiento como forma de arte, que no quieren usarlo para entretenimiento, sino como una expresión personal real. ¿Cómo podemos crear una infraestructura que permita realmente monetizar eso?” Operator ha aplicado este concepto en su obra “Human Unreadable”, una pieza de tres actos que combina coreografía, arte generativo, blockchain y criptografía, culminando en una presentación en vivo que se llevará a cabo a finales de 2026.
Una de las piezas de Human Unreadable. Cortesía: Operator
Catherine comentó: “Lo que sentimos cuando comenzamos a profundizar en el arte cripto fue que faltaba la presencia del cuerpo humano”. Agregó que “al principio, podíamos desplazarnos por plataformas durante 20, 30 páginas y nunca ver la forma humana”. Así, Human Unreadable coloca la forma humana “en el centro” de la obra, donde cada una de las 400 piezas en la colección representa una “danza única subyacente” generada por un algoritmo. La obra se inspira en la “rica e interesante historia” de la coreografía computacional, que se remonta a las primeras exposiciones de arte digital en el ICA en 1967, explicó.
El almacenamiento de datos de movimiento humano en la blockchain de Ethereum también presentó su propio conjunto de desafíos, añadió. “Definitivamente sentimos que no debíamos estar usando blockchain y Art Blocks de esta manera”, admitió, “pero éramos un poco ‘ilusos’ al enfrentar los obstáculos de una tecnología que ‘no estaba destinada a comunicar el cuerpo y la danza’”. El resultado final explora e interroga la tecnología detrás del arte generativo. “De la misma manera que algo puede ser espacialmente específico o específico por ubicación, Human Unreadable es específico para el arte generativo en cadena de formato extenso”. La perseverancia de Operator ha dado frutos, recibiendo el Premio Experiencial en los recientes Premios de Arte Digital. Este galardón se suma a otros reconocimientos como dos Premios Lumen, un Premio S+T+ARTS y un Premio ADC—“que son técnicamente premios de diseño”, señaló Catherine, “pero los hemos ganado por diseño experiencial y cosas similares”.
Más allá del mercado
Y aunque el mercado del arte NFT pueda estar en declive, con volúmenes de transacción cayendo de un máximo de $2.9 mil millones en 2021 a solo $23.8 millones en el primer trimestre de 2025, los artistas aún están interesados en explorar las posibilidades de la tecnología subyacente, dijo Catherine. “Los artistas no crean para un mercado”, aseguró. “Crean porque tienen curiosidad, una pregunta, un impulso, o algo que les impacta y necesita salir”. Aunque para los artistas sigue siendo importante “ganar dinero con el valor que están aportando al mundo a través de su arte”, añadió, no debería sorprender que sigan expandiendo los límites. “La mayoría de los artistas no lo hacen por dinero o por el mercado. A menudo lo hacen a pesar de las malas condiciones de esos aspectos”, concluyó. “Los artistas siempre van a hacer arte”.
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